Rudolf Wittkower: Todos sus libros


  • La Escultura: Procesos Y Principios

    La Escultura: Procesos Y Principios

    Fue asociado, al igual que otros grandes historiadores del arte europeo, al fértil Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971), distinguido por sus estudios ejemplares sobre la arquitectura y la escultura del Renacimiento y el barroco: los principios arquitectónicos en la era de Humanismo (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Arte y arquitectura en Italia 1600 a 1750 (1958). La escultura, edición póstuma de una serie de conferencias impartidas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no es una historia de escultura occidental ni un manual de técnicas, sino una investigación en un campo menos explorado: la interacción de los procedimientos de trabajo y la formal Principios, una interacción que en el caso del plástico determina, de manera más esencial y tangible que en otras artes, el carácter final de la obra y la formación de estilos individuales y colectivos. A través de un cuidadoso análisis de las obras y del testimonio directo, Wittkower ofrece una comprensión más profunda de la escultura de cualquier época, desde la antigüedad hasta nuestros días, y una visión insospechada de esa permanencia de problemas y soluciones que hermanan el trabajo de los albañiles medievales con Un Brancusi o un Henry Moore.

  • La Alegoria Y La Migracion De Los Simbolos

    La Alegoria Y La Migracion De Los Simbolos

    Frente a los especialistas en baja visión, Rudolf Wittkower destaca en este trabajo cómo las diferentes culturas de Oriente y Occidente pueden inspirarse mutuamente sin perder su originalidad. Esta peculiar "migración de símbolos", el estudio Wittkower en la propagación global de la razón de "el águila y la serpiente" y, especialmente en el País de las Maravillas, monstruos y portentos, visto o imaginado en el Oriente, según el testimonio de Ctesias, Megasthenes , Marco Polo y otros viajeros, se convirtió en parte de la cultura europea. El otro tema principal del libro es la forma plástica que han sido revestidos en el arte occidental como ideas significativas como la oportunidad, el tiempo, la virtud, la paciencia, la suerte, la muerte y la resurrección, junto con los intentos realizados en los albores del renacimiento italiano para dar nuevos Vida a los jeroglíficos egipcios, entendidos como receptores de una sabiduría recóndita. Historiador del arte y la cultura vinculados al Instituto Warburg, Rudolf Wittkower también fija su mirada en el "lenguaje corporal" que tanto llama la atención en las figuras de los santos y ángeles de El Greco, reconstruye las medidas tomadas por Tiziano para pintar la religión trillada por España, como se puede contemplar en el Museo del Prado, y completar el círculo de sus investigaciones aclarando, con erudición y agilidad, la relación de imagen y concepto, percepción e interpretación, así como diferentes niveles de significación. Los símbolos visuales.

  • El Joven Rafael

    El Joven Rafael

    Pero en 1504 el joven pintor decidió trasladarse a Florencia para saber qué había en esa ciudad. Allí descubrió el camino que conduce al arte de mayúsculas; Allí pudo ver las obras de dos grandes maestros: Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti.

  • Arte Y Arquitectura En Italia 1600-1750

    Arte Y Arquitectura En Italia 1600-1750

    Este libro no sólo analiza el desarrollo de las artes en Italia durante los siglos XVII y XVIII, sino que también estudia las transformaciones ideológicas y políticas que caracterizaron este período y que marcaron una importante diferencia con el Renacimiento. Tomando como punto de partida el saco de Roma, el trasfondo espiritual del contador, el cambio en las ideas estéticas y la prominencia de una nueva etapa, se analiza Roma, en la que grandes arquitectos y escultores como Bernini y Borromini desarrollaron obras más significativas De este período. La pintura también ocupa una parte importante de este volumen, en el que los principales ciclos de frescos del barroco romano se describen y analizan en grandes profundidades como Caravaggio y Guido Reni, concluyendo con Giambattista Tiepolo y Canaletto.

  • Arte E Architettura In Italia: 1600-1750

    Arte E Architettura In Italia: 1600-1750

    La auténtica combinación de que el lavado de la naranja dedica un estudio y varios platos del "600 en Italia. Nel testo vengono analizzati: la transición de época y el primer barocco, 1600-1625, con Caravaggio, I Carracci, Roma Escultura, arquitectura y escultura; L"età del barocco, 1625-1675, con Gianlorenzo Bernini, Francesco Borromini, Pietro da Cortona, letendenze nella scultura y nella pittura; En el último barocco y rococó, 1675-1750, y en particolare l"architettura en Piemonte con Guarini, Juvarra, Vittone, la scultura y la pittura a Napoli, Roma, Firenze, Bolonia, Venecia (Ricci, il Piazzetta, Tiepolo), The ritrattistica (Paesaggi, vedute, rovine).

  • Bernini: The Sculptor Of The Roman Baroque

    Bernini: The Sculptor Of The Roman Baroque

    Bernini Un catálogo del más grande escultor de su edad. 4ª edición Rudolf Wittkower Edición actualizada y ampliada de la clásica monografía y catálogo raisonné de 1955 del escultor italiano Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Una encuesta proporciona una introducción a todos los aspectos de la escultura de Bernini, Mientras que el catálogo completo da información detallada sobre su obra completa, y su trabajo en detalle, de sus figuras de temática religiosa a sus retratos notables y fuentes de renombre romana. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) fue el escultor más grande e influyente de su época. Infinitamente inventivo y dotado de extraordinaria habilidad, virtualmente creó el estilo barroco. En sus esculturas religiosas he sobresalido en capturar el movimiento y la emoción extrema, uniendo figuras con su entorno para crear una concepción única de intensidad abrumadora que expresaba perfectamente el fervor de la Contrarreforma de Roma. La intensidad y el drama caracterizan también sus notables retratos y sus famosas fuentes romanas. La clásica monografía y catálogo raisonné de Rudolf Wittkower ha sido el estándar establecido en Bernini desde 1955. Ahora está disponible en una edición actualizada y ampliada. La encuesta concisa pero magistral proporciona una introducción autoritaria a la obra de Bernini, mientras que el catálogo completo da información detallada, erudita y actualizada sobre su obra completa.