Norbert Wolf: Todos sus libros


  • Arte Africano

    Arte Africano

    El arte del continente africano ocupa un lugar inusual en el concierto de las culturas del mundo. Una vez considerado "primitivo" por los invasores coloniales, ha sido reconocido y elogiado por su altamente desarrollado sentido del diseño y la estética. Del mismo modo, el arte africano se ocupa a menudo de cuestiones morales y espirituales vitales para la condición humana ya menudo tiene una función ritual o religiosa, ya sea en máscaras, figuras ancestrales, cerámica, cestería, metalurgia o armas. Las piezas de este volumen, en su mayoría fechadas con dificultad, comienzan con una cabeza esculpida de Nigeria, que puede ser tan antigua como el siglo XII, y se extienden a un salitre de Sierra Leona desde el siglo XV o XVI hasta el siglo XIX y The XX, a la que pertenecen la mayoría de las obras existentes. Con ejemplos de cada región del continente - de Malí, la República Democrática del Congo y la República del Congo, así como de una docena de otros países, incluyendo Madagascar y Sudáfrica - este libro demuestra la gran variedad de arte africano, describiendo los antecedentes La vida social y religiosa sin la cual este arte, amenazado cada vez más con la extinción, no podría ser entendido.

  • Retratos

    Retratos

    La semejanza con las edades a partir del siglo 14 y su forma de trabajo a través de los siglos hasta el día de hoy, este libro examina el retrato a través de los ejemplos más queridos e importantes de artistas history.Featured incluyen: Simone Martini, Jan van Eyck, Albrecht Durero, Hans Holbein el joven, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Jean-Honore Fragonard, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, Francisco de Goya, Jacques-Louis David, Jean Auguste-Dominique Ingres, Gustave Courbet, Manet Edouard, Vincent van Gogh, Oskar Kokoschka, Ferdinand Hodler, Pablo Picasso, Andy Warhol, Francis bacon, Lucian Freud, y Chuck Close.

  • Simbolismo

    Simbolismo

    El año 1884 vio la aparición en París finisecular de la novela de culto que fue aclamado como un éxito totalmente perverso en la escena cultural europea. El título de la obra era un Rebours (traducido como contrapelo como contra la naturaleza). Su autor, Joris-Karl Huysmans escribió como un libro de texto seductora de decadencia, como un antídoto a la "banalidad" del naturalismo o realismo. Simbolismo, cuya influencia se hizo sentir bien entrada la era modernista, fue suplente y artística para la religión, un culto a la belleza de gran densidad espiritual. Una pintura o la escultura es un propósito simbolista enigmática. En lugar de la comprensión intelectual, la obra busca la experiencia de los aficionados sus misteriosas profundidades como una visión. No es sorprendente que los simbolistas crear algunos de los más fascinantes piezas artísticas de sus época.Artistas incluido: Arnold Böcklin, Edward Burne-Jones, Puvis de Chavannes, Thomas Cole, Jean Delville, Maurice Denis, James Ensor, George Frampton, Paul Gauguin, Ferdinand Hodler, Ernst Josephson, Fernand Khnopff, Gustav Klimt, Max Klinger, Georg Kolbe, Frantisek Kupka, señor Leighton de Frederick, Jacek Malczewski, Hans von Marees, James Abbott McNeill Whistler, Piet Mondrian, Gustave Moreau, Edvard Munch, Nestor, William Degouve de Nunques, Pablo Picasso, Odilon Redon, Rops, Dante Gabriel Rossetti, Giovanni Segantini, Charles van der Stappen, Franz von Stuck, Felix Vallotton, Elihu Vedder y Georg Frederick Watts

  • Durero

    Durero

    Alberto Durero: El más importante renacimiento alemán A pesar de ser el más famoso por su artista grabados, Alberto Durero (1471-1528) fue también un maestro pintor y dibujante cuya obra ejemplifica el espíritu del arte alemán. La importancia de Durer en el alto renacimiento alemán era tal que puede considerarse como la forma de realización de este movimiento como un todo. Sus viajes a Italia (especialmente donde estudió con Giovanni Bellini) tuvieron un profundo impacto en su desarrollo artístico y le permitió combinar ambas influencias en su obra, alemán e italiano. En años posteriores, la pasión de Durero para el conocimiento y el progreso le llevó a investigar y escribir sobre la teoría del arte y las matemáticas, por lo que es no sólo el artista más importante de su tiempo en el norte de Europa, sino también uno de sus principales pensadores. Esta visión global de toda la obra de Durero, que comprende aceites, aguadas y acuarelas, grabados y madera, así como dibujos y bocetos, es la perfecta introducción a su obra.

  • Alberto Durero: 1471-1528. Genio Del Renacimiento Aleman

    Alberto Durero: 1471-1528. Genio Del Renacimiento Aleman

    Este libro es un texto informativo que se traza la trayectoria de este autor y describe su evolución y diversas influencias, además de exponer las principales obras de Durero.

  • Egon Schiele: Cuadernos Eroticos

    Egon Schiele: Cuadernos Eroticos

    La colección de portátiles eróticos del océano descubre la sensualidad de los dibujos más íntimos ya menudo más polémicos de Egon Schiele. Klimt. Kokoschka. Picasso. Rodin