Jorge Eines: Todos sus libros
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Las 25 Ventanas: El Autor, El Director, El Ensayo, El Teatro
En este libro Jorge Eines vuelve con una nueva reflexión sobre la profesión de actor y director de actores. Más de 25 capítulos (ventanas) Eines se centra en dar más herramientas a los profesionales de teatro para profundizar sus técnicas de trabajo y el llenado de la experiencia y la interpretación de los sentidos. Con este fin, parte de una oración o premisa propia de la realidad del acto y desarrolla teoría y consejo práctico. Un manual de Arte Dramático para todos aquellos, profesionales o aficionados, que quieran mejorar sus cualidades interpretativas.
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Hacer Stanislavski Contra Strasberg Actuar
Este libro es una discusión de las bases teóricas y prácticas de algunas de esas técnicas que la existencia de actores y actrices están haciendo factible. Una reflexión sobre el fondo y sobre su significado. La ideología y las relaciones técnicas y se expresa como una cierta técnica sólo para servir a una ideología específica. Alguien podría asumir que son disquisiciones acerca de la filosofía de la tecnología, tengo la intención de ser lugares de articulación de la técnica con el individuo, alrededor del cual se realiza un análisis y una reflexión específica. Esta distinción metodológica y la separación, pero no tiene ninguna base en la práctica, no se pueden tomar como una realidad ontológica. La interpretación es un todo, el actor es un todo, el carácter es un todo. El arte es un todo. Jorge Eines
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Repetir Para No Repetir: El Actor Y La Tecnica
La naturalidad de la televisión ha devorado todo. ¿Qué hará el actor con lo que la televisión ha hecho por él? ¿Necesitamos actualizar la reflexión teórica sobre la técnica de interpretación? ¿Es posible recuperar la esencia que los medios tecnológicos han logrado anular? ¿Por qué se pretende que el rendimiento sea una mera copia de lo real? ¿Es posible superar la prisión de tradiciones y condenar la metodología americana basada en la copia de la vida? ¿Podemos concebir la técnica como la construcción de algo que no es ni rastros, ni formas preconcebidas, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los marcos teóricos que propongo aquí sirven para comprender los principios técnicos de una pedagogía que mira la recuperación de la esencia. En la formación del actor, defino las dificultades de articulación de cada individuo con la técnica y luego visualizo los diferentes momentos involucrados en el proceso de desarrollo de un personaje. Abordo los problemas propuestos por el trabajo sobre cada texto para entender la singularidad de estos procesos. Tanto en escenas naturalistas como realistas, como en las escenas del llamado teatro clásico, es esencial enfatizar el equilibrio entre la experiencia y el signo escénico, e integrar la cuestión del lenguaje corporal.