Guía para el estudio del desnudo femenino; Como la figura de pie, arrodillado, sentado, reclinado, escorzo. Métodos de análisis de la representación: dibujo paso, línea, constructiva y estructural.
El retrato es, en su sentido habitual, la representación de las características de un ser humano, es decir, la cara o figuraentera.Siempre ha sido, y sigue siendo, un tema importante en las artes figurativas y artistas caros, que se encuentran en ella, además de un pozo remunerado y socialmente apreciado por su valor simbólico o conmemorativo, tambiénuna muy interesante para investigar la observa desde el punto de vista de la condición física humana y la oportunidad, sobre todo el género profesional, psicológico.Es último punto de vista, que tiende a predominar en los tiempos modernos, como el cuadro, como se sabe, ha reducido en gran medida el papel del retrato dibujado y pintado entendida como el único medio para transmitir los rasgos faciales de un reproduciry individuo.Pero esto fue, obviamente, sólo un aspecto (el "documental") artístico.Reflexionando retrato sobre mi experiencia como un pintor de retratos, ilustrador y profesor, he tratado de simplificar y resumir en un visionof establecer los principales problemas que normalmente se ejecuta uno para empezar a abordar el dibujo de la cabeza "genérico" y luego la verdadera imagen parecido.Algunos cuestiones de especial importancia (por ejemplo, elaboración de las manos, los retratos de niños y ancianos, retro-a de la figura entera, las "cabezas" características, etc.) deben necesariamente ser profundizadas y otrosvolúmenes de esta serie están dedicados.
En representación de la ropa para perfeccionar la técnica del dibujo. Este libro, dibujo de estudio ropa, su poder aprendizajetécnico y manual, y aumenta especialmente las capacidades de observación y síntesis de derivados de tales estudio.Guía para el aprendizaje del dibujo de la ropa técnica: ?? Anatomía de los pliegues ?? Iluminación ?? ¿¿Perspectiva?? formas fundamentales de los pliegues ?? Desnudas y vestidas
Guía para elaborar mascotas naturales ?? ¿¿Perspectiva?? ¿¿Anatomía?? Forma, la estructura y el movimiento ?? Notebook: perro, gato, vaca, pollo, caballo ?? cuaderno de campo
En las escuelas de bellas artes en las academias, así como en el proceso individual de cada estudio de pintor o escultor, dibujando el rostro y la figura humana siempre ha sido considerado como una base indispensable. El maestro Giovanni Civardi un nuevo libro dedicado al dibujo de la cabeza y el rostro humano. Esta vez con el uso de la red, el procedimiento más simple y viejo, y la mayoría de los aspectos de la práctica del dibujo manual, para jugar en diferentes dimensiones de una imagen plana (dibujo o fotografía).
Guía para el estudio del desnudo masculino; Figura en posición vertical, sentada, arrodillada y reclinada. Procedimientos para dibujar correctamente las proporciones del cuerpo humano, encuadre, medidas, escorzo, iluminación, etc.
Guía para el estudio de los músculos locomotores y la anatomía en movimiento. Notas sobre la estructura anatómica del cuerpo humano: huesos, articulaciones y músculos; Consejos para el dibujo de figuras
Guía para dibujar una naturaleza muerta o vida muerta anatomía básica y la estructura de la planta y los procedimientos de dibujo y composición necesarios para el dibujo de flores, frutas y verduras.
Completo trato de dibujo dedicado a la mano y al pie, las partes del cuerpo humano más difíciles de representar eficazmente, debido a su complejidad y la gran variedad de posturas que pueden asumir. El libro da pautas para guiar al lector primero en su observación y luego en su grabación en papel.
El dibujo de la figura humana se compromete completamente: se refiere a la emoción que sentimos frente al modelo mientras observamos sus características físicas y percibimos, alternando con los nuestros, sus estados mentales. Tal vez, al igual que ocurre en el "retrato", y con valores todavía más sutiles y profundos, observar el cuerpo de uno de nuestros compañeros provoca una especie de mirada también sobre su "flujo" interno y causa casi una reflexión o una proyección A "En él ... No es de extrañar, por lo tanto, y es bien sabido que desde el primer balbuceo del sentimiento artístico y religioso la representación del cuerpo humano ha sido uno de los temas más altos y más significativos. El hombre desnudo identifica al hombre en su esencia, tal vez con diferentes itinerarios en las civilizaciones de Occidente y en los orientales: en el primero, por ejemplo, la tensión en el análisis, la descripción, la anatomía parece surgir como una característica distintiva Y en la explicación De lo orgánico, en la composición entre "generalidad" y "individualidad", en el segundo, por el contrario, la atención predomina por el flujo vital, por los signos borrosos pero reveladores de los caracteres más íntimos y esenciales de las energías internas.
Varios procesos útiles para enfrentar el complejo tema del claroscuro: cómo graduar luces y sombras, para representar claramente los volúmenes. Esto se hace con los instrumentos técnicos básicos del dibujo (papel y lápiz) y, sobre todo, con la observación y la experimentación.
Tratado sencillo para dibujar las llamadas "escenas de género": personajes representados en las diversas situaciones y ambientes de la vida cotidiana. Enseña a dibujar con facilidad lo que se ve, capturando los elementos esenciales más significativos para representar un tema. Guía para dibujar la figura humana vestida • Desnudo y vestido: cubierto • Figuras y personajes de la vida cotidiana • Notas de viaje • Trajes antiguos • Grupos de figuras • Elección de punto de vista y postura
Guía para entender y representar la forma del cuerpo humano: ?? Procedimientos de dibujo ?? ¿Los formularios externos? Las proporciones ?? ¿El componente óseo? El componente de la junta? El componente muscular Para uso de los estudiantes de escuelas de arte y artistas.
Las claves de la representación de las formas humanas El libro ofrece consideraciones prácticas para el dibujo del ser humano, describe los mejores soportes e instrumentos y ofrece un completo repertorio iconográfico de rostros y figuras.
Guía para investigar la perspectiva y la estructura de lo que se dibuja ?? La perspectiva atmosférica ?? La perspectiva lineal central? La perspectiva lineal oblicua ?? ¿La perspectiva aérea? ¿¿Estructura?? ¿Sombras? ReflejosGiovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Se graduó en Ciencias Económicas, posteriormente estudió en la Facultad de Medicina y en el Scuoladel Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato ya la escultura. Durante más de una década hizo ilustraciones para periódicos, revistas y portadas de libros. Organizó muestras personales de escultura y extendió sus estudios anatómicos durante estancias frecuentes en Francia y Dinamarca. Durante muchos años ha dirigido cursos de anatomía y dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reimpresos con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varios idiomas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). Desde 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus notas de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.