Erwin Panofsky: Todos sus libros
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La Perspectiva Como Forma Simbolica
Las perspectivas para Panofsky no, no es un elemento "externo" o "técnica" sencilla de la obra de arte es un estilo claro insignificante, pero, por el contrario, expresa en sus diferentes configuraciones, su propio punto de vista esenciaLa de Panofsky no es un simple elemento "externo" o "técnica" de la obra de arte no es un campo de estilo insignificante, pero, por el contrario, expresa en sus diferentes configuraciones, su propia esencia. Para Panofsky, la antigüedad clásica hizo una representación del espacio que se puede llamar "prospectiva", pero todavía leyes estilísticas y quizás matemáticos, esencialmente diferentes de los del Renacimiento. Esta diferencia en la "previsión de las tendencias" concepto corresponde a la diferencia del concepto general del espacio, cuyas bases se encuentran en las obras de los científicos y filósofos antiguos.Publicado en 1927 en "Conferencias" del Instituto Warburg, que promueve en el momento de su mayor la investigación avanzada en el Renacimiento, este estudio sigue ardiendo cuestiones planteadas en la historia del arte.
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Renacimiento Y Renacimientos En El Arte Occidental
En este volumen cuatro conferencias del curso impartido por Erwin Panofsky en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos en Suecia en el verano de 1952. Estos textos muestran su talento para complementar el análisis iconográfico pura (la descripción de conocer imágenes, historias o alegorías que contiene la imagen) con la interpretación iconológico del significado intrínseco y los valores simbólicos de la obra de arte (capaz de relacionar los cambios en la forma y aclaraciones sobre los problemas con los cambios históricos de sensibilidad y mentalidad).
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Estudios Sobre Iconologia
En el estudio preliminar de este trabajo el autor presenta las ideas generales que sirvieron de marco para su trabajo: la diferencia entre la iconografía y la iconología, la distinción entre la forma, la idea y el contenido, el carácter humanista que debe soportar la historia del arte, etc. . los cinco capítulos restantes muestran el talento único de Panofsky para organizar un vasto conexiones temporales y culturales materiales en síntesis concreta: la pintura de Piero di Cosimo, las diversas representaciones del tiempo en la figuración clásica, medieval y renacentista variantes de la imagen de Cupido, el movimiento neoplatónico en Florencia y el norte de Italia durante el "Quattrocento" y su posterior influencia en Michelangelo.
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Idea
En 1924 "Idea" Erwin Panofsky, para muchos su primera obra ambiciosa y, por supuesto, una propuesta seminal de lo que será su contribución ulterior en caso de una pregunta repetida surge publicado: qué significados se encuentran detrás de las apariencias de las imágenes? El libro, en diálogo con Cassirer, asuntos de la belleza y el arte en los diálogos de Platón acerca y llega en un momento crucial para la construcción de los cimientos de la historia del arte que comienza a consolidarse la mano Riegl, Warburg y Wölfflin -este último Panofsky decisiva, que entre mediados de 80 y 90 a finales de 1800 hizo que los principios fundadores de la disciplina como se le conoce. Aunque lo más interesante del autor, cuyo vasto conocimiento que se desarrolla en contra del lector contemporáneo aplastada que aspira a empaparse de la cultura prodigiosa que cuenta, es una forma de trabajo no jerárquica que parece aplicarse por igual a todas las obras sin tener en cuenta la "calidad" de ellos. Eso plantea un vistazo desjerarquizada, al lado de los "estudios visuales" idea muy contemporánea: cada vez que se corresponde con un sistema de visualización que facilita la lectura de cualquier imagen que surge dentro de ella.
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Significado Artes Visual
Erwin Panofsky, uno de los grandes humanistas de nuestro siglo, nació en Hannover en 1892. Profesor en Hamburgo, el nazismo le obligó a establecerse en los Estados Unidos, donde vivió hasta su muerte en 1968, y donde desde 1935 enseñó la historia del arte Instituto de Estudios Avanzados de Princeton. La amplitud y profundidad de su contribución a la historia de los estudios de cultivo occidentales dan una buena evidencia en este volumen, es decir, en las artes visuales, y que se reunió en forma de libro. La teoría de las proporciones a la visión histórica de Vasari, Tiziano Poussin, Panofsky restaurar los lazos que unen a la obra con su entorno, en sustitución de la historia del arte como un bolsa de aire para una síntesis viva y fructífera en la que el arte ilumina las ideas y se ilumina por ellos. Debe prestarse especial atención dedicada a las pruebas abad Suger de Saint-Denis y Alberto Durero, dos Panofsky arte europeo clave que han tenido en su más autorizado intérprete moderno; y, por supuesto, el ensayo sobre la iconografía y la iconología, valiosa introducción a una disciplina creado, alimentado y criado por propias alturas magistrales del autor.
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Mitología Clásica En El Arte Medieval
La caída del Imperio Romano no acabó con la rica mitología heredada de Grecia, a pesar del hecho de que importantes pensadores renacentistas como Ghiberti, Alberti o Vasari lo creyeron. La Edad Media, tal como la designaron, no se ocupó de ocultar su influencia ni olvidó los antiguos dioses paganos; La realidad, como demuestra este ensayo, era mucho más compleja. Erwin Panofsky y Fritz Saxl, figuras centrales de la historia del arte del siglo XX, tratan de desentrañar los vínculos que mantuvo y preservó la época medieval y antigua, y especialmente la manera en que la tradición mitológica penetró en el arte medieval. Capítulos fascinantes y desconocidos en la historia del arte occidental.