Anna Maria Guasch: Todos sus libros
-
Autobiografias Visuales
Bajo el cuestionamiento y la renovación de la escritura autobiográfica en la que han trabajado autores como Roland Barthes, Jacques Derrida, Philippe Lejeune y Paul de Man, este libro aborda el estudio de la obra de On Kawara, Hanne Darboven, Maria Kelly, Sol LeWitt , Cindy Sherman y cineasta Jean-Luc Godard. Estos artistas hacen uso de imágenes o imagen-texto para diseñar una tipología autobiográfica, la autobiografía visual, que, más allá de la auto-retrato, establece una nueva relación entre el autor, la vida y la descripción de los mismos. Y temas como los procesos creativos que utilizan el archivo, la relación entre el registro y la memoria, el diálogo entre el lugar y la memoria y el concepto de índice de la des-figuración del autobiográfica surgen.
-
El Arte Del Siglo Xx En Sus Exposiciones 1945-2007
Hacia la mitad del siglo pasado comenzaron a publicarse estudios de arte del siglo XX: pensaron que podría ser dejar de lado un período que se había dicho todo entre las dos guerras mundiales con la historia de la primeras vanguardias y la culminación de la de la posguerra. El agotamiento y superar ambos, y que ha dado a los caprichos creación plástica en las últimas décadas ha hecho entender que había un prólogo, un medio y un fin en el arte de nuestro tiempo. La historia del arte del siglo XX es, en parte porque, para la escritura. El resultado de esta circunstancia es este libro. Las exposiciones son uno de los más útiles para avanzar en el conocimiento del arte contemporáneo, al profundizar en su ascendencia anglo y sus instrumentos génesis. Este fenómeno se discute en este libro nace con la voluntad de acercarse a la visión histórica de lo que hasta ahora ha sido considerado con los críticos o mejor, con la crítica de la técnica el uso de un ojo crítico, por lo general inmerso en la trama de los distribuidores, galeristas, gestores e instituciones. El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-2007 se centra especialmente en las exposiciones que han generado nuevas formas de ver y expresar la realidad. Exposiciones han primado "de tesis", que han propuesto nuevas intenciones creativas y han puesto de manifiesto que el "espíritu de los tiempos"; las exposiciones que han sacudido el debate creativo; que han logrado expresar los significados culturales del arte; que en última instancia están diseñados como signos de interrogación sobre el estilo, lenguajes y discursos plásticos, sino también de las intenciones y las posiciones artísticas de nuestro tiempo.
-
El Arte Del Siglo Xx En Sus Exposiciones, 1945-1995
Este libro es un análisis histórico y crítico de la creación contemporánea. Las exposiciones que constituyen la trama de este libro forman parte del debate creativo que ha sacudido el arte del siglo XX y ha sido uno de los instrumentos más importantes, si no el más, de difusión, acrisolamiento y, en muchos casos, de Gestación de estilos, lenguajes y posiciones plásticas. Las exposiciones que han sido concebidas como preguntas sobre estilo, lenguajes y discursos plásticos, pero también sobre las intenciones y las posiciones artísticas de nuestro tiempo, han prevalecido.
-
La Critica Dialogada: Entrevistas Sobre Arte Y Pensamiento Actual
Este libro, que también podría llamarse Crítica del Arte Contemporáneo, nació de la necesidad de proporcionar un "nuevo formato" a las diferentes obras existentes de "literatura artística" como fuente de estudio teórico del arte. A través del uso de la entrevista, que se ha convertido en uno de los métodos más directos y efectivos para aclarar experiencias y conceptos usualmente oscuros o "irreflexivos", y partiendo de la voz en primera persona de sus protagonistas, este trabajo pretende un acercamiento a algunos de Los críticos, los teóricos y los historiadores del arte con mayor incidencia en el complejo panorama crítico internacional de los últimos años: Benjamin Buchloh, Donald Kuspit, Thomas Crow, Arthur Danto, Hal Foster, Serge Guilbaut, Rosalind Krauss, Griselda Pollock y Lucy Lippard. Crimpado de Douglas.